Рассказывает Александр Николаевич Солдатов, руководитель создания и автор проекта иконостаса храма св. прав. Иоанна Кронштадтского в Гамбурге

Звукозапись

soldatov.jpg

Отец Сергий: Сегодня мы предлагаем вашему вниманию беседу с человеком, творческая деятельность которого вот уже несколько месяцев привлекает к себе ваше внимание. Александр Николаевич Солдатов – это очень интересный человек, в этом могли убедиться все, кто с ним общался. Он, создавая проект иконостаса, полюбил наш Храм, пропустил его через свое сердце. Наш Иконостас является результатом его больших стараний и творческих поисков. Многие меня спрашивают о том, что означает то или иное изображение. Чтобы разрешить все вопросы и сомнения, давайте послушаем самого автора.

Александр Николаевич (А.Н.): Отец Сергий сказал, что проект Иконостаса является плодом моих размышлений. С одной стороны это так. С другой стороны здесь нельзя не учитывать тот духовный опыт, накопленный многими поколениями иконописцев. Начну с того, что я являюсь преподавателем Московской Духовной Академии Иконописной школы. Иконописная школа появилась в 1990 году при Московской Духовной Академии в стенах Троице-Сергиевой Лавры. Она имеет свою предысторию.

180px-iulianiya_sokolova.jpgВ связи с революционными событиями у нас в России, пресеклась традиционная иконопись. Практически все иконописцы были либо истреблены, либо вынуждены куда-либо уехать. Традиция иконописи была приостановлена. И только в лице одного человека – Марии Николаевны Соколовой, матушки Иулиании – эта традиция как-то еще теплилась на протяжении всего советского периода. Не знаю, знакомо ли вам это имя? Она, будучи художником, была духовным чадом отца Алексея Мечева, старалась своими силами на протяжении всего советского периода не потерять того, что связано с иконой для русского человека. Она, пожалуй, одна из немногих людей, которые что-то делали в этот период и, которой удивительным чудесным образом удалось выжить.

Во время войны открылась Троице-Сергиева Лавра. Мария Николаевна на протяжении многих лет вела иконописный кружок для семинаристов, для учащихся Академии, из которого потом, впоследствии и выросла наша Иконописная школа.

Целью образования Иконописной школы является попытка возобновить, возродить подлинную традицию иконописи, ту, что была практически совсем потеряна в революционные годы, хотя этот процесс начался еще раньше в связи с западным влиянием, начиная с петровских времен. Я являюсь воспитанником этой Иконописной школы, а теперь и ее преподавателем. Нам приходится нелегко, но мы пытаемся начать путь к подлинно христианской культуре, к традициям иконописи.

О конструкции иконостаса и об истории возникновения

Хочу немного рассказать о конструкции самого иконостаса и об истории его возникновения. Христианское искусство возникло не на пустом месте, а впитало в себя лучшие традиции и античного искусства, и египетского. Тот иконостас, который мы привыкли видеть – русский иконостас: высокий, многорядный, с большим количеством икон – этот иконостас сформировался к концу 16ikonostas2.jpg века. Такие иконостасы можно увидеть в Москве, когда присутствует 4-5, а то и 6 рядов. Все это в богатом убранстве золоченой или расписной резьбы. Первоначальный иконостас возник как небольшая перегородка, отделяющая основной объем храма от алтаря. Это балка с колоннами. Первое изображение, появившееся на этой балке – изображение деисиса, что в переводе с греческого означает – моление. Он является ядром и центром иконостаса. Изображение Спасителя в деисисе может быть разным: поясной, ростовой, либо это Спас – Вседержитель, либо это Спас в Силах. По бокам от Него находятся Матерь Божия и Предтеча. Обычно к Спасителю они находятся в молении. Это ядро, смысловой центр иконостаса. Без него, по существу, иконостаса быть не может. Все остальные ряды иконостаса: праздничный, пророческий, праотеческий, местный возникали в процессе истории.

И тут было множество вариантов, но деисис присутствовал всегда. Деисис мог быть иногда обширным: помимо фигур Матери Божьей, Предтечи, за ними шли традиционно Архангел Михаил, Архангел Гавриил, следом за ними – апостолы Петр и Павел, затем другие апостолы, святители, мученики. В русском варианте деисис мог достигать большого количества фигур. Здесь, на нашем иконостасе, вариант апостольского деисиса. За фигурами Матери Божией и Предтечи находятся Апостолы Петр и Павел, без фигур ангелов. Здесь не так много пространства.

Тtroica.jpgаким образом, Иконостас, будучи сначала простой архитектурной формой – балкой с колоннами, с развитием Христианского искусства , претерпевает изменения. Так в Софийских и Константинопольских христианских храмах на перекладине с колоннами изображен деисис. Наряду с развитием иконописания, меняется убранство храмов, претерпевает изменение само Богослужение. Иконостас преображается. Примерно в 10-11 веках, доподлинно это трудно установить, появляются первые иконы первого ряда. Если деисис выглядел сначала в виде медальонов, то на иконе, расположенной на одной доске, располагались три фигуры – Матери Божией, Предтечи и Спасителя в центре. До 11 века появляется деисис с небольшим количеством праздников по бокам от него. А именно: центральная доска – Спаситель, Матерь Божия, Предтеча, далее на досках или первых иконах Двунадесятые праздники. Позднее, между колоннами в местном ряду – по бокам от царских врат, начинают появляться первые иконы. Местный ряд – нижний ряд может быть вариативен и иметь разнообразный набор икон: Спаситель и Матерь Божия располагаются по бокам от царских врат. Часто в этом ряду присутствует икона в честь праздника, которому посвящен храм. Например, в Лавре есть Троицкий Собор, престол которого освящен в честь Святой Троицы. Так вот знаменитая икона преподобного Андрея Рублева, располагалась справа от царских врат. Местный ряд не всегда имел иконы Спасителя и Матери Божией, как это у нас. Если икона праздника находится справа от Царских Врат, то слева – Икона Матери Божьей, выше икона деисиса. Чуть позднее появляются иконы праздничного ряда, затем пророческого и праотеческого. Таким образом, к концу 16 века иконостас приобретает привычный для русского человека вид высокого иконостаса, многорядного, с большим количеством икон.

О храме

xram1.jpg

В прошлом году отец Сергий пригласил меня осмотреть ваш храм. Храм у вас необыкновенно красивый. Это просто чудо, что у русской Православной Церкви на территории Германии появился необыкновенно красивый Храм. Вы, наверное, все читали табличку, прикрепленную на здании, где говорится, что он построен в начале 20 века в неороманском стиле архитектором, который учился в Тбилиси. Этот Храм строился для армянской общины. Поэтому в нем присутствуют мотивы романской, грузинской и армянской архитектуры. Само построение конхи (круглой части алтаря-абсиды) очень красиво, выдержано в византийском и русском стиле. Посмотрев архитектуру храма, я пришел к мысли, что нельзя не учитывать тот факт, что романский стиль существовал до разделения Церквей. Храм находится на немецкой земле, где были свои традиции иконописания, свои традиции фрески, а также и живописи.

Почему была выбрана фреска

Всем известен иконописец Феофан Грек. Он жил во времена преподобного Андрея Рублева. Будучи греком по происхождению, он большую часть жизни и творческой “карьеры”, провел в России. Иконы, написанные им, были адаптированы к русской земле. Я тоже учитывал территориальные особенности и в моей работе, безусловно, присутствуют романские мотивы. В чем они проявляются? В Храме много света, огромное окно хорошо освещает помещение. Я решил, что идти по пути создания классического русского иконостаса, будет не совсем верно, так как иконы, написанные на золоте, заблестят, и мы увидим просто темные силуэты на блестящем золоте.

xram2.jpg

Отсюда решение писать не иконы, а фрески. К тому же та конструкция, на которой должен располагаться Иконостас, очень красива и органично вписывается в пространство. Это заслуга архитектора. В ней же опять прослеживаются романские мотивы: треугольник, который завершается большим крестом. Фресковая живопись для романского стиля очень свойственна и в небольшом количестве дошла до нас. В то же время замыкаться только на изображении только романского стиля было бы тоже неверно. В древности, в период существования Древней Руси, были тесные контакты с Западом. Поэтому, помимо присутствия романских мотивов, в большей степени я старался ввести мотивы русского севера , в частности новгородского.

Апостольский деисис. Праздники

Московская школа иконописи здесь присутствует менее всего. Конструкция Иконостаса не позволяет сделать больше 2-х рядов. Поэтому мы здесь видим: деисис – Матерь Божию, Предтечу, Апостолов Петра и Павла. Это деисис апостольский. Для Германии это тоже удачное сочетание, так как протестанты почитают апостола Павла, католики – апостола Петра. Мы же одинаково Петра и Павла. Эти апостолы располагаются у нас сразу после Матери Божьей и Предтечи, далее следуют Двунадесятые праздники: Благовещение, Крещение Господне, Распятие Господне и Воскресение.

xram3.jpg

Почему именно эти праздники присутствуют у нас в иконостасе? Во-первых, ограниченное число праздников обуславливается ограниченным размером Иконостаса. Во-вторых, именно эти праздники наиболее полно отражают евангельскую историю.

xram4.jpg

Благовещение одновременно является и изображением воплощения Христова. Дальше идет Крещение Господне – сюжет довольно известный и понятный. Далее – Голгофа – страдание Господа и, самое основное для Православия – Воскресение Господне. Нижний ряд Иконостаса- местный ряд.

Иконы. Яхромская икона Божьей Матери

xram22.jpg
Слева от Царских Врат располагается икона Божьей Матери – иконография Яхромской иконы. Почему? Тут была достаточная свобода, и не было заданной цели иметь какую-либо конкретную Матерь Божью. Яхромская икона Божьей Матери – древняя икона, почитаемая на Руси. В то же время она очень хорошо вписывается чисто художественными особенностями, композиционно. Часто бывает так, что люди пытаются видеть какие-либо символы, словесные формы, игнорируя при этом настоящую красоту. В то время, как красота является непосредственно свойством Божиим. И она – красота производит первое, сильное впечатление на человека. Большую роль сыграло то, что эта икона Яхромская хорошо гармонирует в данном пространстве, и по цвету нашла свое место.

Иконы. Святые из Германии и св. прав. Иоанн Кронштадтский

xram6.jpg

Далее следует икона трех Святых. Здесь у нас расположен Ансгар, являющийся Апостолом Скандинавии и покровителем Гамбурга. Так как он является Святым до разделения Церквей- это и православный святой. Поэтому мы вправе обращаться к нему со своими молитвами. Следующая фигура- великая княгиня преподобномученица Елизавета Федоровна. Она связана и с Германией, и с Россией. Будучи немкой по происхождению, приняла русское Православие, мученически пострадала на русской земле. Блаженный Прокопий Устюжский. Он так же, как и Елизавета Федоровна родился в Германии является и Святым русского севера. Я до приезда в Германию, не знал, и был крайне удивлен, что он уроженец Любека.

С правой стороны от Царских Врат располагается храмовая икона св. прав. Иоанна Кронштадтского.

xram7.jpg

О технике фрески
Хочу рассказать о технике фрески. В стенах иконописной школы помимо иконографии, мы стараемся возрождать технику и технологию , которая была у нас раньше. Техника фрески – письма по сырой штукатурке, была известна давно, еще задолго до Христианства. В этой технике работали 2000-3000 лет до Рождества Христова. Техника с одной стороны простая, а с другой стороны сложная.

xram23.jpg

Долговечность ее обуславливается тем, что краска , соприкасаясь с сырой штукатуркой, образует на ее поверхности кальцевую пленочку. Фреска не боится времени, долговечна, ее можно даже мыть. Наряду с фреской, в Иконостасе присутствуют архитектурные колоны, которые мы привезли с собою из Москвы. Сейчас в России пишутся Царские Врата и Дьяконские. Вот они как раз-то и будут на золотом фоне

Классические Царские Врата будут иметь и Благовещение Пресвятой Богородицы и Пророков наверху.

(Примечание редакции: на момент публикации ворота были уже готовы и установлены. Вы можете видеть их на фотографиях).

xram10.jpg

Дьяконские Врата в проекте тоже будут на золотом фоне. Они тоже имеют традиционный сюжет: Благоразумный Разбойник – на левых вратах, и Мелхиседек – на правых.

xram9.jpg

xram8.jpg

Хочу продолжить рассказ об особенности техники фрески. Эта технология предполагает работу в два этапа. Первое- это письмо по сырой штукатурке, то есть то, что мы сейчас фактически завершили. Второй этап – допись по сухому. Традиционно 60%-70% сделано по сырому, далее -по сухому. Все это нам еще предстоит сделать. Иконостас в завершенном виде изменится, обретет большую насыщенность, контрастность. Можно сказать, что лишь икона трех святых дает нам более полное представление о завершенности в работе. До своего отъезда я постараюсь ее дописать…

xram25.jpg

Я считаю, что фреска-это то единственное, что подошло при написании иконостаса. Она не блестит, и мы будем в полноте видеть именно образы. Кроме того, я не смог бы отобразить таких больших праздников на иконе. Фреска же позволяет максимально просто, ясно , убедительно, выразительно преподнести именно образы. Поэтому фреска здесь наиболее выгодна. Кроме того, эту стену не хотелось разрушать, а тут мы, максимально сохранив красоту архитектуры, не закрываем алтарную апсиду. Может быть, если в дальнейшем предстоит роспись алтаря, мы сможем увидеть написанное внутри.

xram12.jpg

ВОПРОС: Будет ли что-нибудь, кроме царских и дьяконских врат расписываться золотом?

А.Н. Практически нет. Почему у нас созрело такое решение, только врата украсить золотом? Дело в том, что внизу золото не блестит, оно начинает “играть” на уровне глаз человека и выше. В вашем храме необыкновенно много света, особенно днем. Для русских храмов это несвойственно, да и для византийских тоже. Это освещение хорошо особенно для фрески. Я повторюсь, сказав, что на свету золото очень сильно блестит, и мы с вами увидим только темные силуэты. А фреска не блестит, и в силу этого обстоятельства, очень удобна.

xram11.jpg

ВОПРОС: Как появилась центральная фигура – Спас в Силах? Вы это почувствовали, или это дань канонам?

А.Н. Спас в Силах – это типично русская иконография, типичный центр русского деисиса, который «родился» на русской почве. Византийский деисис не имел Спаса в Силах. Он имел Спаса Вседержителя, если это поясной деисис- полуфигура Спасителя, благословляющего нас с либо закрытым Евангелием либо открытым, или Тронным, если Спаситель сидел на троне. Иконография Спас в Силах не такая сложная, она сформировалась именно в русских храмах. Мне не хотелось этого терять – я очень люблю эту иконографию. Эта работа не дописана, по окончании, Он должен сильно измениться. Спас, почему он в Силах? Вокруг негоxram13.jpg Херувимы, и формы, символизирующие собственно Силы Господние, а в уголках сверху и снизу, мы видим символы евангелистов. Орел – является символом Иоанна Богослова, так как его Евангелие самое возвышенное по богословию. Лев – это символ ап. Марка. В его Евангелии много говорится о царственном достоинстве Христа. Ангел- символ Матфея. В его Евангелии подчеркивается человеческая природа Христа. Телец- символ Луки. Это жертвенное животное, и в его Евангелии много говорится и жертвенности Спасителя. Это тенденциозное изображение символов евангелистов всегда присутствовало в иконографии.

ВОПРОС: Цветовая гамма необычна. Красного цвета совсем нет. Как вы пришли к этому решению?

А.Н. Цветовую гамму я больше ориентировал на романские фрески. Если брать различные школы, различные традиции иконописи живописный строй народов был разный. В большей степени это связано с землей, где находилась та или иная Церковь. Для южных государств, таких как Грузия, Сербия, Византия, характерны активный, яркий, насыщенный цвет, поскольку сама природа к этому располагала. Там много солнца, много каких-то ярких, контрастных цветов. Художник как соработник с Господом в творчестве, черпал свое вдохновение в том числе из окружающей природы. Русская природа очень мягкая, малоцветная. Серые дни, зелень, серое небо. Поэтому гамма русских храмов она мягкая, тонкая. Хорошим примером служит Ферапонтов монастырь, что на Вологодской земле. Там находятся удивительные фрески Дионисия. Они служат иллюстрацией того, как художник собрал удивительный букет, использовав в своей живописи камни, которые нашел на берегу красивейшего озера, расположенного недалеко от монастыря. Цветовую гамму он черпал из окружающей природы. Здесь, в Германии, тоже существует своя традиция. Цветовую гамму я не придумал, а почерпнул из романских фресок. Действительно, красных оттенков не будет они не свойственны северной природе. После окончания работ, иконостас приобретет законченный вид, краски станут ярче, насыщеннее.

xram17.jpg

ВОПРОС: Как создавалась идея, художественный замысел? С кем-то вы советовались?

А.Н. Конечно я советовался. У меня много друзей-иконописцев, начальник Иконописной школы игумен Лука. Господь так сподобил, что я живу и тружусь в стенах Московской Духовной Академии, в Иконописной школе, где работает большое количество иконописцев. Это живая художественная среда, и в то же время церковная. Естественно, я советовался со своими друзьями. Надо сказать, что до приезда в Германию у меня были работы в иконографии. Некоторые идеи, задуманные раньше, я использовал здесь.

Хочу еще немного остановиться на истории Иконостаса. После празднования 1000-летия Крещения Руси, Русская Церковь получила относительную свободу. В это время началось бурное возрождение иконы, иконописи. Создавались иконостасы, привычные для русского глаза, с большим количеством икон в золотом, дорогом убранстве. Этот период длился примерно 10 -12 лет. Зачастую храмы, не приспособленные к таким иконостасам, заполнялись типичными иконами.

xram24.jpg

Сейчас наступает другой период развития современного церковного искусства. Художники-иконописцы ищут новые пути, не изобретая нового, пытаются разобраться, как это было в древности, до 16 века. Период 14-15 веков наименее известен. Нам трудно также себе представить, как выглядели иконы во времена преподобного Сергия Радонежского, преподобного Андрея Рублева. До наших дней сохранилось довольно мало икон того времени, так как позднее их переделывали на новый манер. Исследуя, изучая их, мы пришли к выводу, что у большинства русских православных храмов первый ряд в иконостасе был каменно-росписная фреска. Наглядным примером является Успенский Собор в Московском Кремле, где первый ряд Иконостаса росписной. Однако его не видно, так как он закрыт Иконостасом более позднего периода. Всем известны иконы звенигородского чина, среди них звенигородский Спас. Они сейчас находятся в Третьяковской Галерее. По всей видимости, тот иконостас тоже имел местный ряд фресковый. Он был ниже, чем у нас, а сверху на него ставили иконы, писанные на золоте. В нашем Храме невозможно поставить иконы на первый ряд, поэтому у нас везде фреска, кроме царских и дьяконских врат. Я не пошел стандартным путем, как у нас часто делается, а попытался адаптироваться к местным традициям , к архитектуре храма.

ВОПРОС: Хотела бы спросить: розовая полоса над центром Иконостаса так и останется или что-то изменится?

А.Н. Нет, она так и останется, только цвет немного скорректируется. А вот полоса над Евхаристией – между деисисом и местным рядом – на ней будет написан текст Евхаристической молитвы.

xram16.jpg

ВОПРОС: Раньше художники использовали натуральные краски. Такие фрески сохранялись очень долго. Как вы думаете, с использованием химических красителей будет достигнуто такое долголетие?

А.Н. Мы химические краски не используем. Мы пользуемся натуральными красителями, которые я сам привез из России. Мы покупаем их у геологов. Здесь мы их дробили, перетирали, сами из них делали краски.

ВОПРОС: Значит, у нас есть надежда, что через 5 веков…

А.Н. Надежда есть!(смеется)

xram14.jpg

ВОПРОС: В одном киевском монастыре в свое время , а именно в 14-15 веках замазали фрески 10 века.. Сейчас, во время реставрации поздние росписи убрали, а те, что были написаны в 10 веке, хорошо сохранились. Как это возможно?

А.Н. Я и говорю, что фреска – техника, позволяющая надолго сохранять изображение. Мы используем те же самые красители, что и древние иконописцы. Химию мы не используем кроме тех архитектурных форм, которые сделаны из бетона. К сожалению, фреска по бетону невозможна. Поэтому у нас химией написаны орнаменты, и, к сожалению, Крест.

xram15.jpg

 

ОТЕЦ СЕРГИЙ: Крест получился очень удачным, ничего дополнительно не требующий. Вечером, когда уходишь из Храма, такое ощущение, будто Крест парит в воздухе. Раньше это была очень тяжелая архитектурная форма, она давила на душу и сердце. Хочу, кстати, с позволения Александра Николаевича заметить, у нас в нашем сознании все самое ценное, дорогое связанно с золотом. Золото – тяжелый материал, и очень отвлекает. Многие искусствоведы говорят, что эпоха окладов на иконах это эпоха упадка, потеря подлинного восприятия иконы. Ту же Троицу завесили дорогим окладом и икона пропала.У нас зачастую образ совершенно потерян, образ как опыт общения с миром духовным . Я рад, что у нас в иконостасе на первом месте образ, а вся, простите „бижутерия“ отсутствует. Это, мне кажется, большая победа.

 

А.Н. Батюшка правильно говорит. Мы ставили большой акцент на образ, на красоту пластики. К сожалению, мы уже отвыкли от этого, нам уже требуется воспитание вкуса.

xram19.jpg

ВОПРОС: Что означает колонна, расположенная на иконе Крещение Господне?

А.Н. Слева находится изображение Иордана, а справа – колонна с крестом, которая означает, что воды Иордана освящены Христом.

xram20.jpg

ОТЕЦ СЕРГИЙ: Многие спрашивают меня: “На кого наступает Господь в празднике Воскресение Господне?“ Пришла ко мне целая делегация детей, интересуются тоже: на кого наступает Господь?

А.Н. Это изображение Сатаны, часто изображаются Врата Адовы. По Воскресении Господнем смерть побеждена, и Сатана попираем Спасителем.

ОТЕЦ СЕРГИЙ: Мы должны еще поблагодарить Александра Николаевича во-первых за иконостас. Наш храм обрел свое лицо. Во- вторых, им были разработаны изображения витражей для Алтаря. Это удивительный пласт христианской культуры, на Руси не популярный. Отчасти от того, что тогда и стекла-то не было, плюс погода, не располагающая к большим окнам. В окна вставляли слюдяные стекла, а в старых Храмах были узкие окна, как бойницы. Здесь, в Германии была традиция витражей. Александр Николаевич решил эту проблему в древнем стиле.

xram21.jpg

На среднем витраже возвышается Спас Вседержитель, сидящий на троне. Его будет видно, когда будут открывать царские врата, а по бокам – два архангела. В- третьих, очень долго “бились” с полом. Пол – очень важный архитектурный элемент. Без пола Церковь проигрывает на 50 % .Несколько архитекторов трудились над этим, но не нашли выход. Александр Николаевич решил и эту проблему. Разработал замечательный проект пола. Разрешите поблагодарить Александра Николаевича за интересную беседу. За его благородный и благодатный труд, пожелаем ему творческих успехов, и будем ждать его вновь в августе на завершение начатого дела.

Как создавался иконостас смотрите в нашей фотогалерее